第一章：我的小提琴演奏教学法（1）
第一章：我的小提琴演奏教学法（2）
第一章：我的小提琴演奏教学法（3）
当时跟约阿希姆学习的学生，加我一起共有六位，上课时间不固定。他进城来上课的时候，会让随从来叫我们，叫到谁去，谁就去，我们得准备好随时上课。约阿希姆给我第一次上课时，我演奏了斯波尔《第八小提琴协奏曲》（这部协奏曲的别号：歌唱场景）。我想我当时的音准应该不是很好，他多的话没有，就是告诉我特别注意音准，也让我注意拉琴的样子。他给我上课的时间事先也不约定，他让我下次还课时演奏罗德“第三首练习曲”给他听，用第二把位演奏。我们这六个学生，在上课时，谁他都没有被要求演奏音阶或练习曲给他听，倒是让我们演奏了帕格尼尼的几首随想曲。任何左右手上的技术训练，他都让我们课下自己完成。约阿希姆上课时几乎不谈演奏技术问题，从来不告诉他的学生如何演奏获得技术上的提高，也不告诉学生如何运弓、如何演奏某些乐句、如何用更有效的指法。上课的整个过程，他琴不离手，只要是学生哪一个段落或哪个句子演奏让他不满意，他举起琴就演奏有问题的地方，他的示范奇妙无比。
约阿希姆除了要求我们六个学生演奏小提琴文献中的传统经典曲目外，还要求我们学习演奏一些恩斯特的作品。他特别喜欢恩斯特的作品。他让我们演奏恩斯特的作品，以提高演奏技巧。后来我也要求我的学生大量演奏恩斯特的作品。
我听约阿希姆演奏，就如众信徒目瞪口呆地听一个伟大的牧师讲述人性中最高尚的伦理之大美。他的演奏表现出来的无限寓意令人难以想象。他这样的演奏，如果仅将其当一个老师，那是不可思议的。他演奏中所表现出来的东西，很难用语言说清楚，即便是要说，也是做完示范演奏后，带着鼓励你的微笑说道：“知道吗？你应该这样演奏！”
能明白他的学生自然知道他想表达什么，并从中大大受益，也竭力模仿他的演奏；那些不明白他的不幸学生，只知道看一个大师演奏的外表，面对大师的演奏，傻乎乎地张着嘴巴，你看看我，我看看你，一头雾水。约阿希姆让我明白了一个道理：小提琴教师不能用嘴巴教学。如果不能在小提琴上演奏和示范，嘴巴再能说，也无法把想要教授的东西清楚地表达给学生，你让学生再怎么拉，也掌握不到演奏中的细节和要领。纯语言的教学，全凭一张嘴神说，那是愚蠢的教学！当然又要避免走向另外一个极端。有这样的老师，凭自己的感觉或哪里整来的一点见解，一堂课都陪着学生拉齐奏，对此我很无奈地问：“他怎么听得出学生拉得如何呢？这样教琴，能教给学生什么？就这两种教学方法而言，第一种虽然违背了教学法原则，相对于第二种，还算可取。起码，第一种方法不会给学生带来灾难性的伤害。
如我之前所说，我在约阿希姆这位伟大的音乐艺术家的指导下，掌握了小提琴文献中的大部分经典作品。唉！遗憾的只是，大师经常到外地演出，我的学习不得不被中断。跟随约阿希姆学习期间，我认真学习了贝多芬和门德尔松的小提琴协奏曲（勃拉姆斯的小提琴协奏曲，那时还没有创作成），以及斯波尔的小提琴作品、巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲、恩斯特的《升f小调协奏曲》，当然还有大师自己创作的那首献给祖国匈牙利的《匈牙利协奏曲》、《“奥赛罗”幻想曲》和《捕鸟人回旋曲》。约阿希姆的《匈牙利协奏曲》是一部很优秀的作品，一个杰出的小提琴家应该将这首协奏曲列入自己的演出曲目，他（她）将从中受益匪浅。这首协奏曲的技术部分不容易，音乐也独具特色，尤其是那充满诗意和田园风味变奏的第二乐章。很遗憾，这部协奏曲没有得到小提琴演奏家们应有的重视，知道它的人也不多。如果演奏者领悟到了这首作品的内在思想，并很好地演奏出来，那是很迷人的。
约阿希姆在弦乐四重奏和所有室内乐方面的知识和造诣是无以伦比的。在他汉诺威的家里，他经常与皇家歌剧院乐队里的三位优秀演奏家一起演奏四重奏，为好朋友们演奏一些经典四重奏曲目。在他的这个音乐圈子里，我学到了很多东西，深受启发，终生受益。也是在这个音乐小圈子里，我第一次听到了勃拉姆斯的《G大调六重奏》，那时，我对勃拉姆斯一无所知。在约阿希姆的家庭音乐聚会中，我见到了德国小提琴家大卫·费尔迪南和勃拉姆斯。那时的勃拉姆斯还年轻，没有蓄胡子，性格腼腆、体形消瘦，留了一头长发。我以为勃拉姆斯是李斯特魏玛学派的代表，没想到他后来是这个学派的对抗者。也同样是在这个圈子里，我认识了已故作曲家罗伯特·舒曼的遗孀克拉拉·舒曼，一位受人尊敬的钢琴家，其他还有科隆音乐学院的院长、莱茵音乐节的指挥（也是著名作曲家）费尔迪南·席勒、丹麦最伟大的作曲家尼尔斯·盖德（NielsGade），以及很多路过汉诺威或专程来拜访约阿希姆的很多音乐家。
对于我们这些他的学生来说，每个学生得自己解决演奏技术上的问题，自己懂得如何训练演奏技术。我练过很多单音／双音音阶，练过一些克莱策尔的练习曲，特别是那首F大调练习曲，以加强我那天生就很弱的左手第三指。除了上面提到这些练习资料，当时还没有专门的左右手练习曲。为了自己的训练，我编写了一些。另外，我将那些自己不是太有把我的协奏曲和其它作品中的困难片段挑选出来，作为手指伸张练习和左手机能练习，我把这种练习方式推荐给了我的学生，效果显著。这样的练习太有用了！因为，这种练习方法可以逐一解决那些看来难以解决的问题，同时，让自己的演奏技术大大进步。同时，学生也能在练习的过程中对作品的艺术性有更好的认识。
汉诺威是一个很可爱的城市，我在这里和约阿希姆学习了两年（-）。两年后，我怀着对大师感恩的心情离开了汉诺威，又回到了我那漂浮不定的音乐生活。我经常在莱比锡格万特豪斯音乐厅（门德尔松创建）举办音乐会，也到德国、荷兰和斯堪的纳维亚国家演出，最后还有伦敦。年，我离开了伦敦，继亨利·维尼亚夫斯基之后，接受俄国彼得格勒（今天的圣彼得堡）皇家音乐学院的聘请，前往任教。（待续）
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